main

ARTISTASESCENARIO JÄGERMUSICUK CALLINGVIERNES

The Big Moon

The-Big-Moon_Cupid-photo-01_credit-Charlotte-Patmore-960x637.jpeg

«El single de debut de la nueva banda de chicas de Londres, The Big Moon, es una oda a atravesar y luchar en los momentos dificiles. ‘It got colder every day, but I wouldn’t change my mind’, canta tenazmente Juliette Jackson entre capas de guitarras. Sin embargo, el aura se eleva hasta el final, cuando con un sollozo y un aullido declara ‘I’m a sucker for you’. Rendíos ante The Big Moon»

Rhyan Dely, crítico de la NME.

ARTISTASESCENARIO JÄGERMUSICSÁBADO

Nueva Vulcano

Nueva-Vulcano_Nombres-y-Apellidos_Color_01_Alberto-Polo-min-960x641.jpg

A veces lo único que necesita un grupo es solamente un fuego, una fuente de calor de la que emanen melodías y ritmos de manera más o menos regular. Canciones. Jolgorio. Movidas. Llamadle como queráis, pero en realidad es solamente un fuego, una luz. Nueva Vulcano son como una jodida fábrica de calefactores y de bombillas, llevan más de diez años haciendo que los demás nos quitemos la chaqueta al verlos tocar. Al principio – supongo que os acordareis- tocaban con lanzallamas y trajes ignífugos, pero con los años han aprendido a dosificar la poten- cia de las dinamos, así durarán más. El brasero ha dado bastante de sí, hay que reconocerlo: cuatro LPs, un libro, un 10”, más de 350 concier- tos y abrazos, muchos abrazos y besos, muchos besos. No sé cuantas bombillas se habrán enroscado y desenroscado durante este tiempo, pero seguro que mogollón.

Una de las muchas cosas que hacen que Nueva Vulcano sean fuego amigo es su afición a gastarse el dinero publicando singles de siete pul- gadas. El nuevo se titula “Nombres y apellidos”, forma parte del Club del single de Bcore y fue grabado por Santi García en Sant Pere Molanta y en Sant Feliu de Guíxols. La cara A se la dedican a mi amigo Mike e incluye un trotar de batería robado de Ned’s Atomic Dustbin, mientras que la cara B rinde homenaje a uno de esos políticos “de los nuestros”. Las dos comienzan muy bien y acaban mejor. “El despertador” tiene muchas calle- juelas y avanza en subida. “Mike Woodward” es más directa, en vivo será pepinazo, seguro. Cuando terminan, te levantas y le das un beso a tu mujer. Otra ronda de calor, por favor.

ARTISTASESCENARIO JÄGERMUSICVIERNES

Los Últimos Bañistas

Foto-promo-nueva-2015-3-min-960x674.jpg

Los Últimos Bañistas se forman en Cartagena a finales de 2008 y toman su nombre de un poema del escritor Manuel Vilas. En este disco han podido experimentar con nuevos recursos y estructuras ya que Expedición ha sido compuesto en la distancia por los cinco componentes del grupo. Los Últimos Bañistas, que entre 2009 y 2010 quedaron finalistas de prestigiosos concursos como Proyecto Demo, TalentoSOS o Villa de Bilbao, entre otros, sorprendieron a la escena con sus estructuras y melodías pop, un sonido muy cuidado en las guitarras, plasmados en su primer largo homónimo, editado por Ernie Records en 2011.

Los Últimos Bañistas se encuentra en plena Gira EXPEDICIÓN con la que está recorriendo  distintos lugares de España, para presentar el renovado directo de su segundo LP Expedición un trabajo producido por Carlos Gil y Los Últimos Bañistas editado por Son Buenos (2015): canciones cocinadas a fuego lento que, sin perder la esencia bañista de melodías luminosas y letras personales, considerado uno de los mejores discos murcianos de 2015 y dentro de los 10 mejores del Sur según Mondosonoro, con un plus añadido, nuevas canciones de rock y psicodelia que se están presentando a modo de singles espaciados y que marcan una clara evolución en la banda que ya en 2010 sorprendiera  con un “Rock oscuro con alguna que otra pincelada psicodélica” Julio Ródenas Radio 3.

ARTISTASESCENARIO JÄGERMUSICJÄGERMUSICVIERNES

Trepàt

Trepat-960x640.jpg

Trepàt aparecen en 2014 con su debut «La fiesta oscura» (Miel de Moscas/Meridiana), un disco brillante, oscuro y cargado de magnetismo que consigue una legión de adeptos en los primeros pasos de su andadura y que los sitúa ante un camino absolutamente abierto, pero con una impronta inconfundible en su sonido y en su forma de ver la música.

Trepàt crece rápido, evoluciona y toma las riendas con firmeza ante una definición de su ser como banda y previa transición llamada «Caballo» (Miel de Moscas) durante 2015 comienza la gestación de «El amor está en la Tierra» junto a Marcos Muniz, dando como resultado un concepto de álbum que puede sonar a una mezcla entre Echo and the Bunnymen, The Cure, el David Bowie menos glam, los Radiohead de Kid A, Beach House, instrumentación a lo Einstürzende Neubauten, toques de B.Fleischmann y la actualidad más radiante tipo Chvrches.

ARTISTASESCENARIO JÄGERMUSICJÄGERMUSICVIERNES

The Suicide of Western Culture

tsowc_by_natalia_martin2-960x638.jpg

The Suicide Of Western Culture nace en 2010 en el extrarradio de Barcelona de la mano de dos tipos que unen en el proyecto su amor por la tecnología de baja fidelidad, los drones, la electrónica, el post rock y una actitud radicalmente punk. Algunos nombres que pueden guiarte por el universo del dúo podrían ser Holy Fuck, Mogwai, GY!BE, My Bloody Valentine, Four Tet, Dan Deacon, o Michael Rother.

Tras dos discos en el seno del label catalán Irregular, un debut homónimo y ya en 2013 «Hope Only Brings Pain» (más una recopilación de remixes de su primer trabajo, facturados por lo mejor del panorama electrónico estatal), el grupo prepara ahora mismo su continuación, un álbum que aparecerá a principios de 2015 en El Segell del Primavera, nuevo hogar de la pareja.

Pero es sobre el escenario donde esa amalgama de ritmos kraut, sonidos opresivos, melodías planeadoras y emotividad postrockera se funde con el aspecto visual de TSOWC, un universo en el que confluyen imágenes religiosas, la guerra civil española y un gusto insano por el lado tenebroso.

ARTISTASESCENARIO JÄGERMUSICJÄGERMUSICSÁBADO

Sau Poler

Sau-Poler-1-credit-Albert-Jodar-baixa-960x645.jpg

Provinente de Badalona, ciudad vecina de Barcelona, Sau Poler es el nuevo secreto mejor guardado de la electrónica nacional. Y es un descubrimiento reciente, porque no fue hasta hace poco más de un año que empezó a hacer electrónica, por aquello de intentar expresar algo distinto y pasar un buen rato. Antes había transitado por el hip hop instrumental o el folk experimental, pero esta vez la apuesta fue tan acertada que pronto sus influencias, escenificadas en nombres como Aphex Twin, Four Tet o Floating Points, se convirtieron en pilares indispensables para definir su música.

Ahora, después de haber sido seleccionado por la plataforma Make Noise de Converse para grabar en los estudios Rubber Tracks de Nueva York, Sau Poler parece encontrarse en el lugar idóneo para completar, junto a nombres como John Talabot o Pional, la nueva edad de oro de la electrónica española.

Música electrónica con alma, en definitiva, de la que se puede tocar y que no conoce fronteras. O, como Sau Poler lo explica: “No puedo clasificar mi música en géneros, simplemente sigo lo que me hace sentir bien”

ARTISTASESCENARIO JÄGERMUSICSÁBADO

The Purple Elephants

IMG_4135-1.jpg

Juventud y talento es el denominador común de The Purple Elephants, la banda murciana que aterriza en la escena nacional como un elefante en una cacharrería, no en vano es complicado hacer lo que hacen en castellano y lo hacen muy bien con actitud y arrogancia que nos traen ecos de grandes clásicos,  lo que de entrada ya le da una impronta de valor a tanta juventud, y lo que podría ser obvio deja de serlo en su primer disco Danza Funeral (Son Buenos 2016), producido por Paco Loco y masterizado   por Mario G. Alberni en Kadifornia Mastering, ambos  en sus respectivos estudios de El Puerto de Santa María. “Suenan antiguos pero crujientes como si ese rock vintage que abanderan lo hubieran parido ellos mismos” Arturo García Mondosonoro Edición Sur.

Jorge Bayle, Adrián Carlos, Tommy Roch, Alejandro Jiménez y Fran Imbernón son The Purple Elephants, que podrían estar en algún punto entre el rock, la psicodelia y el blues, homenajean a Led Zeppelin, Pink Floyd o The Stranglers y recuerdan a Arctic Monkeys o The Black Keys, pero consiguiendo sonar a todo eso y a nada a la vez, logrando tener ya sonido propio y  característico.  Deben su nombre a la escena de la película Dumbo en la que el protagonista toma algún tipo de sustancia que le provoca alucinaciones viendo elefantes de color purpura guiño  a la película de Disney. Han sido grupo TalentoSOS 2015 y Grupo Demoscópico de Mondosonoro 2015.

ARTISTASESCENARIO JÄGERMUSICJÄGERMUSICSÁBADO

Ocellot

Ocellot-960x641.jpg

Ocellot es una banda muy activa dentro del panorama actual, y desde su primer álbum han evolucionado de su devoción por el barroquismo psicodélico pop de los sesenta a unas composiciones que a pesar de conservar algunos elementos característicos, prefiere abrirse a otros universos sonoros mucho más amplios y actuales. La música de Ocellot en esta nueva etapa adquiere una dimensión más bailable y una fusión con géneros vinculados al entorno psicodélico.

La formación consta de guitarra y voz, sintetizadores y una buena dosis de instrumentos étnicos. La base rítmica la construye una original línea de bajo y un set de batería clásico con pads electrónicos. Ocellot es un trabajo innovador y arriesgado, que en abril de 2015 publicó su segundo EP, Jelly Beat, por Foehn records.  

ARTISTASESCENARIO JÄGERMUSICJÄGERMUSICVIERNES

Nightcrawler

02-960x637.jpg

El Synthwave y el Horror Synth son los cimientos fundamentales del universo sonoro de Nightcrawler, inspirado en los sonidos de las bandas sonoras de John Carpenter, el cine Giallo y las películas de ciencia ficción de los años 80.

En 2014, Nightcrawler publica su primer álbum, «Metropolis», con el que su nombre empieza a reverberar y hacer eco en la escena synthwave.  En 2015, edita en vinilo de la mano del sello One Way Static Records el que hasta el momento es su último trabajo «Strange Shadows». Se publica también en cassette por iniciativa del sello londinense Graveyard Calling.

Tras el estreno de su primer vídeo oficial llamado «Haunted Keys», actualmente trabaja  en un nuevo trabajo discográfico que saldrá este 2016 y en un nuevo live set que podrás disfrutar en el SOS 4.8.

ARTISTASESCENARIO JÄGERMUSICJÄGERMUSICSÁBADO

My Expansive Awareness

My-Expansive-Awareness-01-960x677.jpg

My Expansive Awareness es una banda de neopsicodelia nacida en Zaragoza en 2014. Armados con un ramillete de influencias que van de The Doors o The Velvet Underground a Spacemen 3 y The Brian Jonestown Massacre, los aragoneses se han convertido en una de las sensaciones del space rock y el garage psicodélico facturado en España. Tanto es así que, además de girar por media Europa, han superado cualquier expectativa con su debut homónimo publicado en 2015 por Analog Love Records. En su música, los sonidos espaciales, los bucles que inducen al trance y las melodías de toque pop se mezclan con capas de distorsión y enérgicas baterías, alcanzando un amplio abanico de sonidos y sensaciones que dan lugar a canciones con una marcada naturaleza propia.

Uso de cookies

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies.

ACEPTAR
Aviso de cookies