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ARTISTASESCENARIO ESTRELLA DE LEVANTEVIERNES

Soleá Morente

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Soleá Morente es una artista de naturaleza diferente a cualquier precedente anterior de la escena alternativa. Hasta ayer, cualquier figura que había mezclado rock y flamenco, o bien venía del rock o bien venía del flamenco. Soleá en cambio, ha nacido como artista en la encrucijada, siendo tanto una cosa como la otra. La carrera de Soleá Morente como cantante comenzó con la colaboración en el disco Homenaje a Enrique Morente de Los Evangelistas (2012), con quienes ha actuado en numerosos conciertos y con quienes publicó el miniLP Encuentro (El Volcán, 2013), donde la voz de Soleá toma el protagonismo absoluto y continúa explorando las conexiones entre el pop y el flamenco.

Después de estas aventuras ha llegado su momento. Tras infinidad de aventuras artísticas, estrena ahora su primer disco como tal. “Tendrá que haber un camino”. Busca y halla su sitio rodeada de los suyos: que son muchos y variopintos. Porque este no es un disco de encuentros, sino de relaciones. El abrumador elenco de invitados responde tanto a razones artísticas como vitales. Con todos hay lazos: sanguíneos o amistosos. Soleá con J y La Bien Querida con los músicos de Los Planetas, Lagartija Nick, Lori Meyers y Pájaro Jack, con sus hermanos Estrella y José Enrique, con su madre Aurora y la inconmensurable herencia de su padre Enrique. “Tendrá que haber un camino” apunta a largo recorrido, y parte, cómo no podía ser de otra manera, del corazón de Granada.  

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Kassasin Street

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Kassasin Street se definen como una propuesta extraña: mientras los éxitos de las bandas se miden en escuchas en Soundcloud, ellos agotan sus tickets para los conciertos, en los que el público sabe lo que se espera. Una hora de psicodelia bailable y enrollada. Su primera canción salió en mayo de 2014 y fue cubierta por NME, BBC, 6 Music, Xfm…

La banda acabó girando por festivales como el Isle of Wight o el Bestival donde según ‘eFestivals’ dieron una de las actuaciones sobresalientes del fin de semana. Desde entonces han sacado otras dos canciones y han colaborado con Tristan Ivemy (Frank Turner), mientras la crítica y los promotores siguen participando en la historia de la banda. Les han visto en los festivales de UK y podrás verles en el SOS 4.8 2016.

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TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO

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RODRIGO CAAMAÑO DE TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO RESPONDE A NUESTRO CUESTIONARIO

En este disco hemos intentado dar un paso más allá desde el punto de vista compositivo y desde la producción del disco.

¿Qué sabes sobre Murcia, ciudad donde se celebra el SOS 4.8? 

Pues que es probablemente el punto más alejado de la península ibérica con respecto a donde nosotros vivimos. Su clima y paisaje es bastante opuesto al que tenemos en Galicia, mucho calor y algunas zonas muy secas. También que hay muy buenas viandas en la zona y platos tradicionales de los que se hablan maravillas. 

¿Conocías el festival de ediciones anteriores? ¿Qué banda o artista que haya asistido al SOS 4.8 te ha gustado más? 

Ya habíamos tocado en el festival en 2011 y 2014 así que tuvimos la oportunidad ver algunos conciertos. Recuerdo que la primera vez no nos pudimos quedar pero tenía muchas ganas de ver a MGMT y también andaban por allí Lee Ranaldo y Patti Smith. Del 2014 guardo muy buen recuerdo del concierto de Pet Shop Boys.

De esta edición, en la que compartes cartel con Manic Street Preachers, CHVRCHES, Amaral o Love Of Lesbian… Dinos 5 canciones que incluirías en tu lista #sos48. 

Volando voy de Kiko Veneno 

Get Away de Chvrches 

La Palabra de León Benavente 

What a Waster de The Libertines 

It´s all over de Pional

¿Conoces la expresión «acho»? ¿Qué te sugiere? 

Si, no sé muy bien el significado, supongo que muchacho dicho a hipervelocidad. Generalmente la han usado para que me dé la vuelta y mire hacia un lugar concreto donde suele estar un murciano.

¿En qué te inspiras al componer tus canciones? 

En general mucha literatura histórica, libros esotéricos de los 70, el mar, Galicia, internet, videojuegos. Básicamente todo lo que pasa por mis manos. En este disco en concreto hay muchas referencias que aunque parten de sitios diferentes se amalgaman gracias al discordianismo que es una especie de religión que se basa en el caos así que podríamos decir que el caos es mi mayor fuente de inspiración.

Cuando estás componiendo, ¿qué surge primero, la música o la letra? 

No hay un proceso concreto a la hora de hacer las canciones. En general acumulo una serie de letras que después voy encajando en melodías que pueden venir tanto de improvisaciones del local de ensayo todos juntos como de mí mismo tocando la guitarra. Al encajarlas van cambiando tanto la letra, la melodía y la propia música hasta que todo coge cierto «sentido». Aunque el proceso no es siempre igual, siempre es largo. 

¿Cuál es la canción, creada por ti, que más te gusta cantar? y ¿cuál es la canción de otro artista o banda que te gusta cantar en la ducha?

No sabría decir pero por escoger una diría que Eromaquia, cantarla con un poco de bilis delante de público es bastante agradable. En la ducha suelen salir muchas melodías de voz pero puede que la canción de otro que más me guste cantar es «con esos ojitos».

¿Cuál es tu momento del día idóneo para escribir?

No hay un momento concreto, recién levantado, en la furgoneta… Generalmente la idea surge y me pongo a escribir lo más rápidamente posible, es muy importante poder escribir cuanto antes para no perder la idea.

¿En qué se diferencian tus nuevas canciones, de las anteriores?

En este disco hemos intentado dar un paso más allá desde el punto de vista compositivo y desde la producción del disco. En la parte compositiva nos acercamos de manera más evidente a géneros musicales que nos gustan pero que quizá la gente no relaciona con nosotros. Apostamos por hacer las canciones a velocidades que manejamos en directo y por tanto grabamos lás canciones más rápidas y ruidosas de todos nuestros discos. En la parte de producción dedicamos más tiempo y medios que nunca a la grabación. Con la ayuda de Carlos Hernández conseguimos un sonido de batería más potente, mucha amplitud en los arreglos, mucha nitidez en las voces. En general se mantiene un espíritu común porque somos en mismo grupo pero la factura de este último disco es totalmente diferente. 

Si pudieras elegir una comida típica murciana ¿qué elegirías, zarangollo, salteadores o pastel de carne? Prometemos llevarte el elegido. 

Zarangollo, tiene un nombre guay y nunca lo probé.

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The Libertines

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Es, simplemente, “el álbum de rock británico más esperado de este milenio”. El regreso de The Libertines después de 12 años fuera del estudio es lo que hasta los fans más duros no podían creer: una armonía entre sus creadores, un reflejo del pasado y un paso adelante. Energía pura y redención para los que disfrutaron de las joyas del ‘Up the Bracket’ o del ‘The Libertines’.

El regreso de The Libertines empezó en Hyde Park ante 65.000 espectadores, y ha llevado a Carl Barât y Pete Doherty a empezar todo un proceso creativo en distintas islas de Tailandia. Después de que el año pasado iluminasen los escenarios de Glastonbury o T in the Park, han seguido trabajando mano a mano para que en 2016 podamos tener en Murcia durante el SOS 4.8 los mejores himnos y los temas del ‘Anthems for the Doomed Youth’, el nuevo disco. “Es un puto milagro” – Pete Doherty.

ARTISTASESCENARIO ESTRELLA DE LEVANTESÁBADOSOS DANCE

The Martinez Brothers B2B Seth Troxler

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The Martinez Brothers, dos jóvenes del Bronx, están emergiendo como líderes mundiales de la escena musical del house. Son residentes del DC-10 en Ibiza desde 2011 y en 2014 su posición en el mundo del house underground y del tecno está consolidada y constantemente aumentando. Sus sets están llenos de energía motivados por la habilidad innata y el profundo conocimiento de los hermanos para guiar al público.

Su omnipresente remix de “Bigger Than Prince” de Green Velvet (Circus) fue elegido como el track más escuchado en ADE 2013, demostrando su calidad como productores y añadiéndoles un groove más oscuro y crudo, con cortes en los acentos vocales. “Sus beats tienen un aire de psicodelia incrédula, loops prolongados de Donna Summer y de George Duke”. Éste año el dúo ha estado de tour en Europa, América, han debutado en Australia y ya tienen planes para un tour por Asia.

Seth Troxler es uno de los personajes más reconocidos de la música, el tipo con un pelo tan abundante como su personalidad, y que no se toma en serio ni la vida ni a él mismo. Estas cualidades, junto con una pasión y un conocimiento sin fondo del house y del tecno le posicionan como un estandarte para una nueva ola de underground y de electrónica.

Fue al mudarse a Berlín cuando se estableció como DJ y productor, y más tarde ya había pinchado en multitud de prestigiosos clubs del mundo entero. Además por sus estudios han pasado figuras del dance como Matthew Dear, Art Department,  así como el remix Visionquest, con quien ha realizado remixes de Tracy Thorn y el mismísimo David Lynch. Además ha emprendido un proyecto con The Martinez Brothers – Tuskegee – con el objetivo de valorizar la cultura Afro-Latino Americana.

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Nudozurdo

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Aquellos que conocen a Nudozurdo saben que son como un río. Nunca te bañarás dos veces en los mismos Nudozurdo. Una banda que se ha ido abriendo camino poco a poco desde grabaran Sintética  con su pop contenido y elaborado. Leo Mateos empezó a interesarse por los sintetizadores y el software y las posibilidades que estos le abrían para  dar rienda suelta a sus experimentaciones más personales. De esa búsqueda surge el proyecto paralelo de Acuario, que no es sino el hacha con el que talar, a pulso, los árboles que le impedían ver el bosque. Ese bosque, por supuesto, no podía ser un lugar de paz y tranquilidad.

Rojo es peligro, el cuarto disco de nudozurdo, sigue siendo tan perturbador como su primer disco. Sólo que ahora ya no de forma tan evidente, sino, casi, todo lo contrario. Esta colección de diez temas condensa toda una amalgama de estilos sin dejar de percibirse en ningún momento la profunda huella de nudozurdo que en esta entrega se sofistica y brilla más que nunca. La oscuridad y la urgencia de antes se han transformado en luz y espacio, las canciones respiran, las guitarras de Leo Mateos son detallistas y no gruesas, los bajos de Meta son melódicos y precisos,  las baterías son maquinales en su moderación, y los sintetizadores son parte de la clave del disco.

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Corizonas

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Corizonas es la formación resultante de la unión de Los Coronas y Arizona Baby, dos de las bandas que nos traen el mejor rock del oeste, con toques de surf y mucho polvo. En SOS 4.8 disfrutaremos del lanzamiento de su nuevo álbum, previsto para la primavera de 2016.

En su background, dos años maratonianos de gira ininterrumpida, primero como Dos Bandas Y Un Destino y posteriormente como Corizonas. Docenas de salas, teatros y festivales atestiguan su ascenso a la primera división de la escena nacional. De abajo a arriba. De blogs alternativos y webs indies a los telediarios nacionales, innumerables reportajes dan cuenta del fenómeno Corizonas, salpicado de premios como el Mejor Directo de 2011 para Radio 3 o la nominación a Mejor Artista Español en los European Music Awards (MTV).

Sus demoledores directos y el incontestable impacto de su único álbum, ‘The News Today’ han bastado para que esta feliz conjunción de Arizona Baby y Los Coronas se haya ganado por igual el fervor y respeto de crítica, público y bandas rivales. Objetivo cumplido.

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Mew

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Mew son los maestros del noise danés y han anunciado su vuelta con un nuevo álbum, ‘+-’ que se publicó el pasado 27 de Abril de 2015. Mew continúan con su predilección por los títulos enigmáticos, como su anterior álbum publicado en 2009, ‘No More Stories Are Told Today, I’m Sorry They Washed Away // No More Stories, The World is Grey, I’m Tired, Let’s Wash Away’.

‘+-’, con una gran sensibilidad pop unido a un fondo musical expansivo mostrando las extremidades del ADN creativo de la banda y enseñando de nuevo ese camino que han abierto. ‘+-’, fue grabado en Copenhague, producido por Michael Beinhorm y Mew intercambiando la tarea con Rich Costey. El álbum ha contado con colaboraciones del guitarrista Russell Lissack en canciones como ‘My Complications’, una canción que co- escribió, cuando se conocieron en una gira por EEUU hace unos años.

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Manic Street Preachers

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Manic Street Preachers han anunciado los detalles de la gira 20 aniversario de su disco ‘Everything Must Go’. Editors, por ejemplo, se unirán a la banda como invitados especiales en algunos conciertos.
Después de la gran respuesta por parte del público de su duodécimo álbum de estudio ‘Futurology’ en 2014, menos de un año después de su anterior álbum ‘Rewind The Film’, la banda ha completado un periodo de brillantez creativa con otra gira previa de aniversario de su tercer álbum de estudio ‘The Holy Bible’ también por el vigésimo aniversario de su publicación. La gran ovación que recibieron por ‘Everything Must Go’ merecía que la banda se volviese a subir al escenario para defender esas canciones.

Lanzado originalmente en la primavera de 1996, ‘Everything Must Go’ fue el primer gran éxito de la banda que les trajo su primer éxito comercial. El álbum fue galardonado con el disco de platino en el Reino Unido vendiendo más de un millón de copias y múltiples premios Brit. De gira, el disco fue defendido desde el pequeño sótano de un bar hasta el estadio del Manchester Arena ante más de 20,000 personas en menos de doce meses. Muchas de las canciones de ‘Everything Must Go’ no han vuelto a ser tocadas desde 1996 y en el SOS de este año tendremos la oportunidad de volver a escucharlas.

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CHVRCHES

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Lauren Mayberry, Ian Cook y Martin Doherty son los jóvenes componentes de Chvrches, uno de los grupos revelación de la escena Electro Pop surgidos en Escocia en 2011. Con su álbum debut «The Bones of What you Believe», lanzado en 2013, el grupo alcanzó el puesto número 5 en la lista de grupos más prometedores de la BBC’s Sound. Y uno de los singles del álbum The Mother We Share fue el escogido para ser el himno de la ceremonia de inauguración de los juegos de la Commonwealth que se realizaron en Escocia el 23 de Julio de 2014.

Tras ese debut tan prometedor, Chvrches ha lanzado este año Every Open Eye, su nuevo álbum que están presentando en una gran gira por Estados Unidos, Australia y Europa, con parada en el próximo Estrella Levante SOS 4.8 en mayo de 2016. Escrito y grabado en el estudio casero que Cook posee en Glasgow, sin ayudas externas, es un disco arrollador, en emoción e inteligencia, y está lleno de referencias a la música de los años 80 pero con un sello personal muy distintitivo que los ha hecho avanzar un paso más y en el que han conseguido que (casi) todas las canciones suenen a hit.

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